Compreender o olhar de um fotógrafo é decifrar como ele usa a luz, a composição e o tempo para transformar uma cena real em uma narrativa visual. Essa visão autoral é o que define o seu estilo e a mensagem que deseja transmitir.
Tive dive duas observações sobre a fotografia em minha vida: uma delas era a curiosidade enquanto eu era fotografado pelas pessoas e a outra a curiosidade de como aquela imagem era levada para o papel depois de revelada.
A criança é curiosa e observadora e a fotografia era a melhor forma de achar a verdade.
O retrato é um tipo específico de fotografia cujo foco principal é uma pessoa ou grupo, buscando traduzir a sua identidade, emoções, atitude e personalidade através de uma troca entre o fotógrafo e o fotografado.
Aprendi com a fotografia descrever e reportar o momento das pessoas, contar histórias de animais e plantas e descrever o que eu registrava de assuntos aos quais poderiam ser contados em qualquer tempo e interpretado no olhar das pessoas.
Revelar o caráter, a história e as emoções do fotografado, era levado muito além da sua simples aparência física.
Tudo no olhar do fotógrafo, antes da formação da imagem, passam pela Composição e Enquadramento, valorizando a simetria da clássica Regra dos Terços, a escolha da abertura do diafragma definindo o que fica nítido e o que fica desfocado, isolando o assunto principal do ambiente, destacando as decisões da profundidade, focando no resultado desse instante decisivo para disparar a câmera e capturar a emoção crua, pois a luz dita o clima da história.
A fotografia passa do clássico ao técnico, sendo a fotografia de rua, retratos, eventos ou natureza.
Compreender o olhar de um fotógrafo significa decifrar como ele organiza o mundo dentro de um enquadramento para guiar as emoções do espectador.
Observar e escolher o momento exato passa por uma sensibilidade que vem principalmente da alma dentro de sua finalidade: Documentar um momento, contar uma história ou capturar a estética de um ambiente ou objeto.
